演出剧照。
1933年秋，蔡楚生导演携聂耳、王人美等人到宁波象山石浦渔港拍摄电影《渔光曲》，为中国电影和音乐史留下了经典之作；
近一个世纪后，广为传唱的电影同名主题曲，再度悠然响起，却承载着全新的时代故事……
7月21日至22日晚，由宁波市演艺集团倾力打造的原创音乐剧《渔光曲》在宁波天然舞台大剧院连续两晚开展首轮试演，凝结着本土情怀与时代思考，向经典深情致敬。
演出剧照。
“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”或许因为年代久远，电影《渔光曲》在很多人记忆里已渐渐模糊，但当那动人的主题旋律响起，歌声中描绘的渔家生活，依然能触动海边一代人内心最柔软的部分。
“音乐剧《渔光曲》，是以当代的舞台语汇，对这份深植于民族记忆中的情感，进行再一次激活与诠释。”宁波市演艺集团副总经理、艺术总监严肖平说。
剧情以双线叙事结构展开，主线聚焦剧作家陆言为突破创作瓶颈，深入象山石浦的真实采风之旅，支线则是这位剧作家笔下的世界。
舞台上，主角陆言走进烟火氤氲的石浦渔港，与经营“星月民宿”却因生计与理想陷入分歧的姐妹俩、渔民阿海等质朴鲜活的人物相遇。从流光溢彩的传统鱼灯，到韵味独特的石浦方言，再到浓浓的渔港风情……石浦的所见所闻，让这位剧作家的艺术设想与人生追求悄然发生着转变。
电影《渔光曲》是中国第一部在国际上得奖的有声电影。近一个世纪前，蔡楚生导演及团队，深入渔家生活，用两代人的悲欢离合，折射出旧中国各阶层人民生活的飘零动荡。
而它的外景地——反映渔民海上艰辛撒网捕鱼、渔霸欺压盘剥的实景均在宁波象山石浦拍摄而成，因此宁波与《渔光曲》结下了不解之缘。
演出剧照。
新时代，人民生活发生巨变。如何用这段经典，回答当下的时代命题，成为了主创团队的核心思考。
在新的故事中，人物的身份与情感都被赋予了新的内涵。在“归家”与“远行”间寻找平衡的民宿老板沈星月，挣脱束缚重新定义坚守的创业合伙人沈星渔，最终在乡土滋养中找到创作之根的陆言……都在用各自的选择与行动，回应着“找寻自我”的时代渴望。
“不同于物质匮乏的旧时代，当下的人们拥有更多选择的机会。也正因如此，年轻人面对的是一个新的人生议题：‘如何在时代浪潮中寻得自己的声音、书写自己的存在宣言。’”音乐剧《渔光曲》总导演熊梦楚说，这便是我们想通过陆言、沈星渔、阿海这些普通人的故事告诉观众的事情。
演出剧照。
不仅如此，音乐剧的核心魅力之一在于用歌声直抒胸臆，而该剧的音乐呈现，是经典《渔光曲》的深厚底蕴与原创旋律时代活力的精彩交织。
剧中的众多原创歌曲是驱动剧情、刻画角色的核心载体，这些旋律紧密贴合人物命运与情感脉络。该剧作曲、宁波市歌舞剧院创作中心主任吴军说：“音乐剧的音乐需要服务于戏剧本身，在创作过程中需要兼顾旋律动听和角色的精准塑造。”
比如《曼哈顿的夜》旋律中跳动的渴望与不安，唱响的是男主在外留学时对远方的憧憬与大胆冒险的意气风发；再比如《故事如何书写》则将艺术家的迷茫、挣扎与最终迸发的灵感火花展现得淋漓尽致……
同时，经典金曲《渔光曲》也贯穿全剧。在剧作家陆言采风途中遭遇创作瓶颈，或是渔民阿海、民宿姐妹等人经历命运起伏的关键时刻，熟悉的旋律便如一股温暖的力量，悠悠响起。
“《渔光曲》承载着特殊的时代记忆与文化价值，我们聚焦这部经典之作，通过音乐剧的形式深入挖掘其内涵，希望在观众心中激起跨越时空的情感共鸣。”宁波市演艺集团董事长林红说，“旧曲新唱，余音不绝，也彰显着艺术永恒的生命力。”
甬派客户端记者 张芯蕊
编辑 肖勇